做浸没式戏剧《成都偷心》前，孟京辉说他早被成都“偷心”

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在硕大的“成都偷心”四个字下面，孟京辉与合作伙伴邱伟向所有人勾勒这次挑战。虽然戴着墨镜，但孟京辉一直咧开嘴角保持笑容状态，可以感受到他的兴奋。只不过，透过墨镜，能感受到他兴奋之外也有些许紧张：

太大了，8600平方米的空间，168个房间，近40名演员要在两个多小时展现出各种各样的角色，是普通戏剧的三倍。

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↑邱伟、孟京辉

孟京辉把他的整个团队都从北京搬到了成都：视觉、音乐、声音、形体、文字，把当代戏剧的能量都放在了这个空间里。“我估计在最后20天，每天我都要走3万步以上，在这里窜来窜去。但是我和团队都很享受这个过程，特来劲。”孟京辉眼珠一转，嘴角露出孩童般的得意，“但你想全世界导演都不是像我有这样的机会，要珍惜这个机会。”

↑摘下墨镜的孟京辉

这出把孟京辉迷得一塌糊涂的戏叫《成都偷心》，是他和成都域上和美集团联合打造的浸没式戏剧。在成都东湖旁边的域上和美先锋剧场，这个被誉为中国规模最大的沉浸式剧场中，孟京辉要挑战自己的极限。“讲述了背叛、三角恋、科学和人造人三个故事，三条线索不断穿插，又分离，直到现在我们还没想好是用开放性结尾还是密闭式结尾。”

↑《成都偷心》现场

作为中国先锋戏剧的代表人物，这一次孟京辉不仅仅是做一部好剧，更是希望能够呈现人类共通的一些情感，从更广阔的角度，来呈现当代的成都。

“每个城市质感不一样，成都的所有质感，是不断发展。成都的城市质感和未来发展，存在我们的营造之中。但前提是，你要爱这个城市。”甚至，他打算在成都做一个剧团。

据悉，《成都偷心》将在6月8日举行首场演出。

8000余平方米168个房间

每天让孟京辉走三万步的“造梦空间”

3月20日晚，成都的戏剧爱好者与媒体们参加了一场最特别的发布会：钢筋混凝土、围挡、建筑材料、粗糙的地面、未经粉饰的墙、隐含未知的拐角和楼梯……大家带着安全帽，边走边看，进行一场完全未知的探索。

走在人群中，一杯茶正好递给你；正拍着眼前的舞者，下一秒你可能就被带到舞池一起扭动身体；你站在房间中间舞者围在在四周，究竟谁在表演……通过打破常规发布会形式，孟京辉用后现代的展现形式，多维空间的打造，结合粗糙结构与精致光效、时尚音乐，在不同地点暗藏“剧情点”的方式，把整个剧场变成充满未知惊喜的大型造梦现场。

这个类似建筑工地的空间，便是让孟京辉惊叹不已的剧场。也是孟京辉继中国首部浸没式戏剧《死水边的美人鱼》后，打造的又一大胆的流动空间艺术计划，也是一场集表演艺术、空间视觉艺术、声音艺术、摄影艺术、多媒体影像、音乐、现代舞蹈、等多元艺术形式高能融合的多维美学呈现。超8000平米的浸没式互动剧场将被分割成168个演出空间，成都这座城市即将拉开一场蛮荒浪漫式的浸没戏剧探索。

浸没式戏剧（ImmersiveTheatre）的概念最早起源自英国，近几年迅速成为全世界关注的文化热点，它重新定义了观众与演出空间“观看”的关系，以及演员与叙事的“表演”关系。它打破了单方面表演者在舞台上、而观众在舞台下观看的表演方式，而是采取了互动式的体验。由于演员会在不同的空间里移动，观众可以自由地在表演场地中选择自己想去的地方和追随的角色，剧情和视角则会因为自己的选择决定而有所不同。

“8600平米，太大了，光是设置楼梯、厕所怎么弄，就花费了半天的时间。还有很多空灵的、具象的道具，多媒体的影像空间，现场乐队。在这里工作，真的有够累的。”孟京辉向红星新闻“抱怨”道，之前他在北京做过类似的剧，但规模小太多。“在英国、美国都看过，但都是在原有设施上稍加改造。像这样重新推倒，只剩钢架机构、地基机构的，绝无仅有。”

↑邱伟、孟京辉

去年孟京辉做了《茶馆》，褒贬不一，但他很开心。但现在的《成都偷心》是另外一种状况，转换自己对艺术追求的另外一种质感。“《茶馆》是原有戏剧的把握、延展，和老舍先生的对话。可是这个，动用我所有的团队，视觉、音乐、声音、形体、文学，当代戏剧的能量放在这个空间里，是个挑战。我估计在最后20天，每天我都要走3万步以上，在这里窜来窜去。但是我和团队都很享受这个过程，特来劲。”

三条主线构成《成都偷心》

让孟京辉也头疼

为什么会叫《成都偷心》？孟京辉反问红星新闻，“你不觉得到了成都，你的心、情感，就被偷走了吗？是那种没有办法，迫不得已，又沉迷其中。”

其实，孟京辉不希望它只是一台剧的名字，可以是一首歌，一首诗，一个口号，做成一个属于成都的IP。“成都元素，其实没有刻意去想。我一直觉得，所谓的‘只有民族的才是世界的’，是美学的命题、悖论，没有用。找到人类的朴实价值，爱情，友谊，背叛，牺牲，承诺。有了这些巨大支持，映射出人类情感最有魅力的、最无奈的东西，呈现出来，做到这个就可以。”当然，像熊猫，孟京辉也有考虑到。“我们可以弄个机械熊猫之类的，但是火锅、方言这些就没有考虑。”

至于故事，目前已基本确定《成都偷心》故事由三条主线构成，分别是背叛、三角恋、科学和人造人三个故事。“三条线索不断穿插，又分离，直到现在我们还没想好是用开放性结尾还是密闭式结尾。”孟京辉笑着告诉红星新闻，他是贪心的，两种结尾都想要。“密闭式结尾需要有力量，而开放式结尾要有意蕴，不排除我会做两个版本的结尾。”

如今，孟京辉和他的团队已经完成了前两部的创作，“一部分是剧本本身的文学性和注入的哲学、社会学等观念，第二部分是与此有关的灯光、音响、多媒体等艺术形式的呈现。”

至于第三部分，则是他最期待的。“我们应该5月份就要来到成都，在接近一个月的时间里，酝酿一些全新的东西，等一些完全意外的东西。”在这段时间，孟京辉会与各种艺术家尝试各种可能性，一说他就双眼放光超兴奋。“特来劲，不一样啊。不是说演员、线索、剧本固定好的，是完全开放的，我也不知道。坦白讲，对我和团队来讲，特兴奋。”

在采访当中，孟京辉不止一次用“太难了”来形容这一次的创作。而如何处理好空间与具象、抽象的关系，则是他最头疼的环节。“以往看到的空间，更多是挺具体的，起居室、浴室之类的。但这次，要在具象中有抽象的魅力，还要有象征性、隐喻，延展有魅力的东西，所以说一次性的创作根本不够。”在他看来，既要有具象的吸引人的细节，又要构成抽象的蕴含。“不能活在象征和蕴含之中，又有冲击力，又要留白，要让观众明白故事逻辑，美学逻辑，内在情感逻辑，这是最难的。”

据孟京辉透露，整部戏有将近40名演员。除了自己团队的成员之外，大部分都是在成都挑选出来的。“培训是密集式的培训，从身体入手，让他们有一个全新的身体和空间的认识。会请老师给他们上课，戏剧史、音乐史音乐赏析，先锋电影，各种各样的熏陶。”孟京辉用“立体的交响乐”来形容这次演出，因为每天演的戏都不一样。“就像交响乐一样，有第一乐章，第二乐章。除开音乐，还有装置艺术，各个门类的配合，又复杂又好玩。”

通过《成都偷心》呈现当代的成都

除了夫人廖一梅因为有其他工作，孟京辉这次把团队都搬到成都来。对于成都，孟京辉是特别留恋，不光是他的戏场场爆满。“特别舒服，我和导演刘畅就在聊，以前是戏剧节、剧场，为什么这次不在成都发展一个剧团？”

孟京辉是个地道的北京人，但他看来，成都完全可以作为戏剧中心，辐射到全国。其实在很多年前，孟京辉就试图在成都成立戏剧工作室，诸多原因未能成行。这一次，是离他愿望最近的一次。但他也承认，成都在戏剧人才这一块，还很匮乏。“最重要的是人，不光是演员，编剧、物美、灯光，整条生产链上的人才都不够。”

↑孟京辉

而在这之前，孟京辉希望用《成都偷心》这部城市定制剧，呈现人类共通的一些情感，从更广阔的角度，来呈现当代的成都。“每个城市的质感不一样，成都的所有质感，是不断发展。成都的城市质感和未来发展，存在我们的营造之中。但前提是，你要爱这个城市，要有感觉。”孟京辉不希望《成都偷心》只是一台演出，而是能够成为成都这个城市的一个符号，与成都真正产生一种精神上的联络。

对此，域上和美董事长邱伟也有自己的感触，“谁偷走我们的心?或许每个观众走进这个剧场，一百个人有一百个人的解读，这也是这台剧的精妙之处。”邱伟告诉红星新闻，20多年前他也是一位成都蓉漂文艺青年，在成都生活打拼多年，如今来到成都的人越来越多，也希望能够通过这部剧，帮助他们去探寻成都真正的更为丰富的精神和气质。“答案肯定不是唯一的，每个人都可以有自己的答案。”

↑邱伟与孟京辉

所以，孟京辉希望大家能够带着自由的心态来看这部戏。“首先得穿一双舒服的鞋，你要跟着剧情跑动，穿高跟鞋多不方便；其次在看戏的过程中，要调节这个节奏。有时候要跟着演员，有时候可以给自己放个假，在角落观察；最重要的是，看故事的同时，要关注自己在这个空间中的感受。一定是自由的，自由的欣赏，自由的选择非常重要。”

红星新闻记者任宏伟摄影报道

编辑唐欢